光彩照人,  温柔妩媚

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明丽的色彩,考究的设计,让NICHOLAS KIRKWOOD 的美鞋走到哪里都格外吸引眼球。这样特别的风格让它们的设计者在时尚配饰界声名大噪。

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    皮具起家的时装传奇 PRADA:FROM BAGS TO RICHES

    有些意大利标志性历史建筑物是绝对不容错过的, 比如米兰市中心、气势磅礴的的杜莫主教堂。教堂不远处则是玻璃天棚挑高的维托伊曼纽二世拱廊GALLERIA  VITTORIO  EMANUELE  Ⅱ, 在这华丽的廊街里, 除了大理石打造的历史古迹外, 我们一起探访了解不朽的时尚传奇。1913年, MARIO  PRADA 在拱廊位于63、65号处创立了第一家精品店,  她有着独到高超的眼光, 致力于将美感、精湛工艺及梦想结合一体的品牌哲学,  在当时尚称传统保守的产业引起轰动。PRADA 兄弟档成立的品牌推出一系列高级皮具, 包括完美结构造型、饰有宝石的手包, 异国珍皮的旅行系列,SAFFIANO 皮制、简单几何造型的配件等等,  受到米兰上流社会、皇室贵族的高度喜爱。   百年之后, 在PRADA第三代传人 MIUCCIA  PRADA与丈夫 PATRIZIO  BERTELLI 的掌管经营下, 延续着这一时尚传奇。他们说过这么一句话,“观察世界、社会以及文化, 并对这一切保持不灭的好奇心, 正是 PRADA 的价值核心。”   创意无国界 七十年代末, 政治学出身的 MIUCCIA  PRADA 带领家族企业走向了新的征程。她大胆采用过去祖父用来遮蔽保护皮具、行李箱的黑尼龙布发表了全系列新颖的产品。还用这个新奇的材料,  创造了经典手包, 在全球引起巨大的轰动。十年后,  MIUCCIA 推出了女士成衣, 接着在1995年发行了男士系列。所有的作品有一个特征,  那就是令人出其不意。或经典或摩登、或夸张或优雅,  PRADA 从容地游戏其中。每季有惊喜,  却又总是保留 PRADA 精神。不论是时尚秀场还是媒体行销,  PRADA 总是从原生意大利文化中提炼出新意,  创造独一无二兼具知性的时尚。 PRADA 每一季总是有办法制造话题。鲜明的色彩和令人惊艳的布料体现着的是工艺精湛的艺匠心血。2011冬季的超大亮片装、2013夏季的和风木屐鞋、2014冬季印有脸孔的皮草大衣,  都是采用最新科技完成的设计, 呈现传统与现代的结合, 获得全球一致性的赞扬。这一切都要感谢MIUCCIA 的大胆见解, 也是“创意无国界”最完美的演绎。   与艺术为伍 PRADA之所以带有知性美,  是因为它打破了“时装即服饰”的固有藩篱观念。电影、艺术、建筑的元素深深融进品牌的基因中。不管是秀场上还是广告大片中,  屡见艾美奖名导 JOHN  MALKOVITCH、著名演员HARVEY  KEITEL、英国实力派演员 GARY  OLDMAN 的身影。PRADA与世界顶级建筑师 REM  KOOLHAAS已合作多年, 曾经一起完成多个项目。例如2009年在南韩首尔揭幕, 名为“TRANSFORMER”的多功能建筑, 就是 REM 的设计。PRADA 基金会与艺术的交集还有很多实例,  不久前还在位于巴黎的 IENA 宫举办了一场向20世纪早期建筑大师 AUGUSTE  PERRET 致敬的展览,  也与当代艺术家 FRANCESCO  VEZZOLI 合作《24小时博物馆计划》。   当下的力量 正如已于伦敦及香港展出的《PRADASPHERE》世界巡回展强调的,  PRADA 品牌的发展史很难用一般线性的方式描绘。人们或许可以从中洞悉一些趋势,  如印花、极端主义、男性潇洒或女性风情, 但 PRADA 的时尚是超越时间、定格永恒的。对目前掌舵的 MIUCCIA  PRADA 和 PATRIZIO  BERTELLI 而言, 时尚的定义是新颖,  与众不同。同时是人类最持久的产业,  从上古时代就已经存在。从事这一行业,  不论是设计师或品牌, 一方面执着创新,  另一方面也要关注历史延续性。这也是为什么当我们在筹划艺术展时, 坚持不办回顾展或预言未来设计走向的展览。因为对 PRADA 来说, 我们只活在当下, 只有当下这个时间点才是我们最看重的。这展现了我们工作的精神和想法,也呈现出每个个体的差异, 这些差异可能来自于我们的出身、过去的经历、别人带来的想法、其他类型的艺术的刺激, 而传统匠艺材质与当代技术的结合更是带来进步最重要的一环。《PRADASPHERE》代表着一个过程, 着重的是‘怎么做’而非‘做什么’。当然,真正重要关键的, 是在过程中享受工作、创意探索的乐趣。”   崭新艺术基金会进入米兰 PRADA 基金会成立于1993年,提供给当代艺术、电影、哲学研讨等各种不同形式的艺术一个专属展演空间。由 PRADA 御用建筑师 REM  KOOLHAAS及 OMA 事务所精心规划打造,超现实主义艺术家 LOUISE  BOURGEOIS、跨界电影的录像艺术家 STEVE  MCQUEEN 及灯光装置艺术大师 DAN  FLAVIN 等人的作品均为基金会增色不少。继威尼斯 CA’  CORNER 宫修复计划后,  基金会近期也才进驻大运河,今年5月则进入米兰,同样由 REM 负责将 PORTA ROMANA 区的旧工厂改造成新展场,策展人 SALVATORE  SETTIS 策划首档展览《SERIAL  CLASSIC》,将焦点放在古典派雕塑,同期 PRADA基金会在威尼斯的展场还有《PORTABLE CLASSIC》。《SERIAL CLASSIC》展期为2015年5月9日至8月24日;《PORTABLE CLASSIC》展期为2015年5月9日至9月13日。

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    LANVIN 帝国的125年

    关于品牌的创始起源,作家 LOUISE DE VILMORIN 曾说:“一切得从JEANNE LANVIN 和 MARGUERITE 的母女情深说起”。以特定缪斯为灵感的时尚设计常有耳闻,但以自家千金或公子为设计原形的时尚故事就罕见多了。而 从JEANNE LANVIN 在1889年到1946年间,就以女儿为原型汲取设计灵感,乃至品牌LOGO也采用母女牵手的时髦造型,为这则广为流传的佳话做了最好的佐证。   要谈 LANVIN 的历史,就得回溯到 MARGUERITE 的诞生。LANVIN 展现的是一位时代女性的故事,以及一位母亲对儿女所奉献的无私情感。品牌用柔软贴身的衣物来诠释母爱,也因此在设计风格上更加突出女性柔和的特质而非专注于性感。专为女儿设计的洋装竟意外地在后来开设于巴黎第8区的时装店售卖,自此,LANVIN 已是热情和诗意的代名词,完全区别于其他法式或意大利时尚风情。丝绸裙装,又或 LANVIN 的经典蓝,或珍珠配饰,又或手工刺绣、缎带点缀,这些细节在引起无数关注的同时,也成为了品牌的特有标记。   品牌的成功,当然还必须归功于 JEANNE LANVIN 对市场的敏锐洞悉。比如,只为了庆祝 MARGUERITE 的30岁生日,她特别发售了一款名为“ARPÈGE 琵音”的香水。这个陪伴女儿长大的品牌,也最终被列入“高级定制服装品牌”。   1910到1920年间,品牌写下了辉煌的一页。品牌与大时代趋势的关系一向密切,讨论起 Lanvin 在巴黎所掀起的时尚浪潮,就不得不提及新时代女性解放潮和一战后人民追求喜乐生活的心态。法国首都当时涌进了大量的艺术家、音乐家及画家,JEANNE LANVIN 因此结识了知名女高音YVONNE  PRINTEMPS、后来获颁奥斯卡成就奖的 MARY  PICKFORD、建筑师 ARMAND ALBERT  RATEAU 等,并与这些文人雅士成了莫逆之交。她设计的舒适裙装,不论是低腰款或者蓬裙,都让过去身束马甲的女性获得了解放。其次,婚纱、男装、运动系列无不打动人心,一款名叫“生活方式”的香水更是广获好评,JEANNE LANVIN 还在1938年获法国政府颁得最高荣誉军团勋章。1946年 LANVIN 辞世后,品牌经历了一阵无主的低潮,这时,其他女性设计师,如 ELSA SCHIAPARELLI 和 GABRIELLE CHANEL,才有机会慢慢引起风潮。   2001年是 LANVIN 的另一个转折点,王效兰女士收购后点名 ALBER  ELBAZ 接任创意总监的重职。果然,他不负众人期待,为品牌注入一股新意和时尚感,并成功地在奢侈品界站稳了脚跟。在 ALBER 的领导下,LANVIN 维持着独一无二的气质继续风靡着时尚圈。不论是放手名模 KAREN  ELSON 和 RAQUEL  ZIMMERMANN 在2012年的冬季广告片拍摄现场临场疯狂演出,或是允许超模 EDIE  CAMPBELL 携家带眷拍摄新广告,这些做法都是设计师本人自我解嘲的幽默表现。他领军的秀场更是轻松欢乐,宾客自由地享用着香槟和爆米花,边玩边等待秀场大幕拉开。说到这些,您或许觉得无关紧要,但正是这些不同彰显着这名一线设计师的时尚态度,尤其是在一派严肃的世界秀场更是难得一见。时尚标杆人物 TILDA SWINTON 更是罕见地公开了对 ALBER 的“孺慕之思”,ALBER 则以最新系列“TILDA”手袋关切回礼。关于“感恩”的定义,他在即将开幕的博物馆回顾展做出了最好的诠释,以品牌工作室珍藏的数百件经典名作来致谢爱戴。2015年春夏系列,镶嵌布满的珍珠装饰,再加艺术感图案锦缎,让人一眼就看到已享誉了一个世纪的标志性设计。品牌精神永在,这无疑是最好的生日礼物。